米芾成就***的书法

米芾成就***的书法《蜀素帖》

米芾的《蜀素帖》，可以说是他最巅峰的一部作品，用笔多样，颇有晋人之风，在笔法上保留了王献之的特色。

米芾，字元章，湖北襄阳人，北宋著名书法家、画家，与苏轼、菜襄、黄庭坚并称为“宋四家”。米芾的书法可以说是集结前朝之大家风采，他自称为“集古字”，初学苏东坡，后各大书家，不过从其书法中看，他还是受颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师等人的影响较多。

米芾在笔法上尤为出彩，他的笔法特殊多变，包含了历代大家的特色。并且每一笔都非常清晰简洁，倘若是能掌握米芾笔法的一二，能助你书法快速进步。

尤其是米芾的这幅精品行书作品《蜀素贴》，清晰明了的展现出其笔法之精妙，临帖几遍便可体会出“八面出锋”的用笔。此作品也是米芾***境界的作品，潇洒自如、清劲风动，更是被评为“中华十大名帖”之一。

《蜀素贴》写于乌丝栏中，但这丝毫没有影响其气势的发挥，纵观整体给人一种肆意放纵、洒脱不羁的感觉，用笔颇有力感，提按转折撇捺挑，各自有味道，尤其是高清放大后，可谓是精妙绝伦，尽得王献之笔意！

米芾行书欣赏

米芾（1051-1107），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，湖北襄阳人，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。他的书法，风樯阵马，酣畅淋漓，书法气韵天成，为历代爱好书法的人所学习。

米芾在“宋四家”中虽同为“尚意”一派，但更多的属于传统“尚法”派，恪守晋法，自题斋号“宝晋斋”。崇尚“二王”，深得“二王”父子笔意，尤其擅长临摹，人称其字为“集古字”。米芾的行书成就***，以“二王”位根基，又参以唐代颜真卿、李邕、徐浩及初唐欧、褚笔意，其在广泛临摹前人的基础上，善于化古为新，集众家之长，成自家面目。

米芾书法用笔流畅恣肆，学晋代二王书法而自出面目，达到随心所欲，运用自如的境界，侧锋中锋并用，八面出锋，这也就是说米芾的用笔，露锋多藏锋少，所以欣赏他的书法 ，可以说神采并茂，气韵流畅。

米芾书法行书结字大多左低右高，属于险中取势的结字方法，结字看似随意，但法度谨严，并且它的字的结构重心偏高，因此它的结体都奇绝险要。

米芾行书章法前后上下左右衔接顾盼自然，用笔节奏比较快，但快中有慢，书写节奏感蕴含着其中，左右行列穿插对比，粗细大小对比，虚实空灵对比等等夹杂其中，整体章法自然随意洒脱。

初学米芾行书，一般从《蜀素帖》入手，此贴是米芾38岁时所书，用笔清新自然，笔力刚劲有力，为行书入门佳贴，也是中国十大行书名帖之一，有一定基础之后，可以继续学习他的手札作品，以及他的一些大字作品。

学习米芾的行书，一方面要勤练习，一方面要学习他的笔法和章法，米芾用笔有自己的一套，像什么蟹爪钩、还有他的撇捺的写法都有自己的特色，只有把握他的特点，才能更好的学好米芾的书法。

行书：米芾手札精品集，高清附释文

行书：米芾手札精品集，高清附释文

1《临沂使君帖》 纵31.4厘米，横 25.1厘米。

释文：芾顿首。戎帖一、薛帖五上纳，阴郁，为况 如何？芾顿首。 临沂使君麾下。

2《伯允帖》 纵27．8厘米，横39．8厘米。

释文：十一月廿五日。芾顿首启。辱教。天下***者。恐失了眼目。但怵以相知。难却尔。区区思仰不尽言。同官行。奉数字。草草。芾顿首。伯充台坐。

3《清和帖》 纵28.3厘米 横38.5厘米。

释文：芾启。久违倾仰， 夏序清和， 起居何如？衰年趋 召，不得久留，伏惟 珍爱。米一斛，将微 意，轻鲜悚仄。馀惟 加爱、加爱。芾顿首。 窦先生侍右。

4《彦和帖》 纵30．1厘米，横42．6厘米。

释文：芾顿首启。经宿。尊候冲胜。山试纳文府。且看芭山。暂给一视其背。即定交也。少顷。勿复言。芾顿首。彦和国士。本欲来日送。月明。遂今夕送耳。

5《逃暑帖》 纵30.9厘米 横40.6厘米。

释文：芾顿首再启。芾逃暑 山，幸兹安适。人生幻法,中□ 为虐而热而恼。谚以贵□ 所同者热耳。讶挚在清□之

中，南山之阴。经暑衾□ 一热恼中而获逃，此非幸□。

秋可去此，遂吐车茵。芾顿首再启。

6

《值雨帖》 纵25．6厘米， 横38．6厘米。

释文：芾顿首。早拜见。值雨。草草。不知轴议何者为如法。可换更告批及。今且驰纳。芾皇(惶)恐顿首。伯充防御台坐。庭下石如何去里。去住不过数日也。

7

《竹前槐后帖》 纵29.5厘米 横31.5厘米。

释文：芾非才当剧，咫尺音敬缺然，比想庆侍，为道增胜，小诗因以奉寄。 希声吾英友。芾上。 竹前槐后午阴繁，壶领华胥屡往还。雅兴欲为十客具，人和端使一身闲。

8《箧中帖》 纵28．4厘米，横39．5厘米。

释文：芾箧中怀素帖如何。乃长安李氏之物。王起部、薛道祖一见。便惊云。自李归黄氏者也。芾购于任道家。一年扬州送酒百余尊。其他不论。帖公亦尝见也。如许。即并驰上。研山明日归也。更乞一言。芾顿首再拜。景文隰公阁下。

9《盛制帖》 纵27.4厘米，横32.4厘米。

释文：盛制珍藏，荣感。日夕为相识拉出,遂未得前

见。寒光之作，固所愿也。一两日面纳次。黻顿首。

天启亲。

10《长至帖》 纵33.3厘米，横42厘米。

释文：芾顿首再拜。长至，伏愿制置发运左司学士，主公议于清朝，振斯文于来世，弥缝大业，继古名臣。芾不胜瞻颂之至。芾顿首再拜。

11《论草书帖》 纵24.7厘米，横37厘米。

释文：草书若不入晋人格。辄徒成下品。张颠(癫)俗

子。变乱古法。惊诸凡夫。自有识者。怀素少加平淡。稍到天成。而时代压之。不能高古。高闲而下。但

可悬之酒肆。辩光尤可憎恶也。

12《向乱帖》 纵27.3厘米，横30.3厘米。

释文：向乱道在陈十七处，可取租及米，寒光旦夕以恶诗奉承。花卉想已盛矣。修中计已到官。黻顿首。

13《丹阳帖》 纵23.5厘米，横22.8厘米。

释文：丹阳米甚贵。请一航载米百斛来，换玉笔架，如何早一报，恐他人先。芾顿首。

14《惠柑帖》 纵22.7厘米，横33.2厘米。

释文：芾皇恐。蒙惠柑，珍感、珍感。长茂者适用水煮

起，甜甚。幸便试之。余卜面谢，不具。芾顿首。司谏台坐。

15《晋纸帖》 纵23.7厘米 ，横39.1厘米。

释文：此晋纸式也，可为之。越竹千杵裁出，陶竹乃腹不可杵，只如此者乃佳耳。老来失第三儿，遂独出入不得，孤怀寥落，顿衰飒，气血非昔。大儿三十岁，治家能干，且慰目前。书画自怡外，无所慕。芾顿首。二曾常见之，甚安。

16《真（月禾）帖》 纵28.6厘米 ，横21厘米。

释文：真（月禾）一斤，少将微意，欲置些果实去，又一兵陆行难将。都门有干示下，是胡西辅所送。芾皇恐顿首。 虞老可喜，必相从欢 。

17《戏成诗帖》 纵23.9厘米，横34.6厘米。

释文：戏成呈司谏台坐，芾。我思岳麓抱黄阁，飞泉元

在半天落。石鲸吐水出湔—里，赤目雾起阴纷薄。我曾

坐石浸足眠，时项抵水洗背肩。客时效我病欲死，—夜转筋着艾燃。关漼。 如今病渴拥炉坐，安得缩却三十年。呜呼!安得缩却三十年，重往坐石浸足眠。

18《紫金研帖》 纵22厘米 ，横39.7厘米。

释文：苏子瞻携吾紫金研去，嘱其子入棺。吾今得之，不以敛。传世之物，岂可与清净圆明本来妙觉真常之性同去住哉。

19《焚香帖》 纵25.2厘米，横25.2厘米。

释文：雨三日未解，海岱只尺不能到，焚香而已。日短不能昼眠，又人少往还，惘惘！足下比何所乐？

20《法华台诗帖》 纵29.8厘米，横42厘米。

释文：法华台。 块圠有同色，雪深云未开。终南晴夜月，仿佛似登台。

21《元日帖》 纵25.2厘米，横40.5厘米。

释文：元日明窗焚香，西北向吾友。其永怀可知。展文皇大令阅，不及他书。临写数本不成，信真者在前，气焰慑人也。有暇作谱，发一笑於事外。新岁勿招口业，佳。别有何得，泗戎东下。未已，有书至彼，俟之。

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米芾的代表作有哪些

一、米芾的代表作有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖》等。

二、米芾（1051至1107），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，湖北襄阳人，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士，又称“米襄阳”、“米南宫”。

三、米芾艺术成就

米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。

1、书法

米芾平生书法用功最深，成就以行书为***。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。

米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”（王文治）。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。

元丰五年（1082年）以后，他开始寻访晋人法帖，得到了王献之的《中秋帖》。这先入为主的大令帖（王羲之第七子，官至中书令，人称“王大令”），对他产生了巨大的影响。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。

尽管如此，此时的米芾书法并没有定型，他在元祐三年（1088年）书写的《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》，虽然写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。元祐六年（1091年）后，米芾卜居海岳庵时，又学过羊欣书法。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。

在定型的书法作品，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也是如此。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，黄庭坚之评价褒贬分明，应该是比较客观的、公道的。宋人黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是如今的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。北京大学教授、引碑入草的李志敏评价：“米芾谓‘草书不入晋人格，徒成下品’，此乃割地为牢，自欺欺人。元章草书之所以未见新意，正在不能突破古人藩篱也”。

米芾以书法，若论体势骏迈，则当属***。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元祐二年（1087年）还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。

米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。

米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。

米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持***种态度的，可以苏轼为代表。强调要在气质、意趣等方面严格分辨二者的区别”（阮璞《苏轼的文人画观论辨》）。他所谓的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”、“合于天造，厌于人意”等，都是以传统的造诣、功力、格法标准来要求绘画的。简单地说，就是旧的传统，新的趣味。同是文入画之祖的米芾却不屑于这样的调和，米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。

米芾自称“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从存世界的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来。

2、绘画

米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；米芾在山水画上成就***，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。

米芾的绘画源出董源。董氏的绘画多写江南山色，米芾已有的评述都是从整体气氛着眼的，但米芾并没有从中寻找适合表达的东西。米芾讲究“不取工细，意似便已”，他虽有临摹“至乱真不可辨”的本领，却更热衷于“画山水人物，自成一家”，通过一番选择，米芾找到董源所用的“点”。本来，董源的“点”是披麻皴的辅助因素，服从于表现自然质地的需要，点与其他造型手段一起构成了某种写意的整体气氛；在巨然的笔下，尤其是山头的焦墨点苔使笔墨本身具有了某种独立意味的写意效果。董、巨的点都有受制于造型目的的性质。在二米的笔下，点已几乎成为造型的全部，且有了相当程度的写意性。所谓“落茄皴”，事实上就是一种以点代皴的写意画法，“用圆深凝重的横点错落排布，连点成线，以点代皴，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态”。完全放弃钩皴点擦的传统方法。卧笔中锋变化的随意偶然效果，不拘常规，不事绳墨，远远超出同时代人的眼界，难怪当时并没有积极的反应，甚至遭到“众嘲”、“人往往谓之狂生”。（《画继·轩冕才贤》）

米芾画迹不存在于世，米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。

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